Кисели неща: Палестинската художничка Мирна Бамие изследва изчезването и паметта в Париж

Шоуто на Bamieh's Sour Things е встъпителната галерия в новия аванпост на дубайската изложба NIKA Project Space в Париж, която се открива на 8 септември.

Отвъд Périphérique в източните покрайнини на Париж, квартал Romainville се трансформира в нещо като креативен център. 

Най-новият член на неговия квартал на изкуствата Komunuma идва чак от Дубай – NIKA Project Space ще отвори вратите на новото си местонахождение в Париж идващия месец.

„ Етосът на Komunuma, което значи „ общественост “ или „ комуна “ на есперанто, резонира надълбоко с задачата на NIKA Project Space да усилва гласовете на актьори от по-малко известни райони на света и да уголемява границите на света на изкуството “, споделя създателят Вероника Березина, наблягайки уговорката на галерията да центрира гласове от световния юг. 

В сходство с това начинание, NIKA Project Space започва този първи интернационален челен пост с галерия на палестинската художничка Мирна Бамие.

Произхождайки от Йерусалим и надграждайки опит в кулинарното изкуство, в „ Sour Things “ Bamieh предлага покъртителен размисъл върху тематиките за производството и загубата наизуст – изключително във връзка с питателните култури, само че с доста по-широки последствия. 

Шоуто включва както нови, по този начин и скорошни произведения от нейната серия „ Sour Things “. Сред тях са „ The Pantry “, взаимна поръчка сред NIKA Project Space и Het Noordbrabants Museum в Холандия, която вижда Bamieh да употребява процеса на ферментация, с цел да разсъждава върху изместването и изкореняването; „ Стълбището “, висящи големи керамични статуи от богати на усет съставки като чесън, пикантен червен пипер и карамфил, покрити с детски рисунки; и „ Стената “, цитрусова керамична апаратура, употребяваща гниенето, с цел да разбере загубата и скръбта, изключително по отношение на палестинския опит от война и изселване.

Euronews Culture беседва с Бамие за храната като артистична среда, силата на рецептите като инструмент за опозиция и, несъмнено, нейното обаяние от ферментацията.

Какво прави питателните култури и рецепти толкова скъпи, че си коства да работим за тях възкръсване?

Рецептите са носители на истории – гласът на хората, на съпротивата, на ежедневния живот и метод хората да оцелеят макар протичащото се към тях, изключително за народи като Палестина. Сега виждаме в Газа по какъв начин историите и рецептите за храна са тези, които дават проблясък на надежда; те са тези, които отразяват същинската опозиция на хората отвън медийната машина. Мисля, че храната като медия е инструмент, който в действителност е по-интимен, и имам вяра във значимостта на основаването на интимни истории от самите хора.

Как вашият палестински и ливански генезис е повлиял на вашия предпочитание да описвам истории и да давам живот на изчезващите хранителни култури?

Докато растяхме, храната постоянно присъстваше доста в нашата къща. Майка ми се омъжи много млада и се научи да готви, когато се реалокира в Палестина от Ливан, с цел да се омъжи за татко ми. Тя непрекъснато говореше по телефона с баба ми, пробвайки се да научи тези домашни предписания. Тя създаваше собствен личен дом, свое лично семейство, с тази нишка към Ливан през телефона с баба ми, само че също по този начин, тя обработваше неналичието на фамилията си… Това отвори пространството на масата да бъде доста оживено пространство за полемики, на изпробване. Храната беше храна за майка ми, само че тя беше основател на еднаквост за нея… също и този диалог сред Палестина и Ливан и това жонглиране на тези две страни, които тя се оказа, че договаря.

С вашия опит в храна, в кой миг си помислихте да обедините изкуството и кулинарния свят в работата си?

Отидох в кулинарно учебно заведение през 2017 година Моята процедура беше видео съоръжения в този миг и аз пътувах, правейки резиденции и продуцирайки творби от моето „ студио “ – което беше моят преносим компютър, който може и постоянно го правеше просто да спре да работи във всеки един миг. И по този начин, имах потребност от вещественост, известна величественост в моята процедура. Липсваше ми и работата с хора... този аспект на обществената общественост. Това докара до основаването на „ Картофени диалози “ (художествени осъществявания онлайн, които виждат разказвачи да описват персонални истории, до момента в който белят картофи) и Палестинско хостинг общество (смесване на храна и описване на истории посредством театрални представления за вечеря). Работя с показа за опит, откогато започнах да върша изкуство, и това продължи с работата ми с храната. Просто промени средата.

Как за първи път се заинтересувахте от процеса на ферментация?  

Започнах да се интересувам по-сериозно от ферментацията по време на Covid. Всъщност моята умствена, физическа и прочувствена реакция беше да построя килер, когато светът се почувства нерешителен и се озовах в кухнята, просто замразявайки неща, ферментирайки неща и създавайки всевъзможни техники за консервиране. Мисля, че това беше доста първична реакция на несигурността. Размишлявах доста и това докара до основаването на 20-минутен филм, наименуван „ To Jar “, за практиките на предпазване, когато бъдещето е нестабилно. 

Всъщност това, което ме очарова, е по какъв начин ферментацията е деяние на промяна, което по някакъв метод е инициирано от хората, само че по-късно излиза отвън техния надзор и тяхната предсказуемост, постоянно има изненади, протичащи се в буркана. Не можете изцяло да контролирате какво прави бактерията вътре в буркана, през какъв тип промяна минава. От друга страна, това, което ме очарова, е разпадът. Така че тази изцяло неконтролирана среда за продукция, която се трансформира и трансформира по отношение на околната среда, по отношение на въздуха, когато е изложена. 

Как смятате, че ферментацията се свързва с по-широките тематики на вашата работа (напр. изгубване, памет)?   

За „ Sour Things “ одобрявам ферментацията и по-късно се вглеждам по-дълбоко в него. Приближавам се до процесите, които се случват, и по-късно от това сътворявам връзки към тялото си, към околната среда, към моята история, само че също и към живота, към взаимоотношенията – всичко. Всяко пространство на „ Sour Things “ се концентрира върху една секция от апартамент, само че това не е неговият архитектурен аспект. Става въпрос за вътрешностите на пространството: вътрешностите на леглото, вътрешностите на килера, вътрешностите на кухнята, вътрешностите на тоалетната, вътрешностите на стената. 

Как това се свързва с изгубването? Невидимостта на това, което се случва вътре в буркана, е връзката с изгубването. Това, което одобрявам във ферментацията е, че ми дава този интернационален, световен аспект. Наистина обичам да преглеждам другите способи на предпазване, които другите култури са практикували по отношение на техния климат, което е познание, което губим. 

То изчезва, знанието за ферментацията, за жалост – и с него, нашата сензитивност и схващане и връзка с това, което е отвън нас, с природата, със света, както и един с различен. Всичко е обвързвано.

Има ли произведение в това шоу, което е изключително персонално за вас?

Всички части в „ Sour Things “ са плод от 2024 година и всички неща, през които прекосих: пренасяне от страната, очевидец на войната, трябваше да напусна фамилията си, да се озова в Лисабон, да работя върху документите си за престояване и да не знам по кое време ще мога да видя моя семейство.

Мисля, че тези части ме избавиха: умствено, физически и прочувствено. Накараха ме да схвана и преработя контузията. Без тях не знам по какъв начин щях да се оправя с нещата.

Вярвам, че художниците вършат изкуство, което от време на време не схващат изцяло. Вярвам, че изкуството е по-голямо от художника. Това, което ме вълнува в правенето на изкуство, е, че в действителност сътворявам от вътрешността си и това се трансформира в материал, безусловно, керамика и огромни пространства. И тогава, когато ставам очевидец на работата като всеки различен, макар че аз съм основателят, тя ми споделя неща, които не знаех преди, и това отваря пространство за бъдещи произведения, тъй че и това е благосъстоянието на това да си художник; е това друг тип основаване на познания, освен за света, само че и за самите актьори. 

„ Sour Things “ от Mirna Bamieh е в NIKA Project Space в Париж от 8 септември до 27 октомври 2024 година Галерията също по този начин ще показа независим щанд с работата на художника в Asia Now през октомври.